Vanessa Rebeil
Directora de escena latina
Pinta tu vagón
diciembre de 1951 - julio de 1952
Libro y letra de Alan Jay Lerner
Música de Frederick Loewe
Dirigida por Daniel Mann
Coreografiado por Agnes de Mille
Escenario dirigido por Ward Bishop y Stone Widney
En la pagina
El programa en sí realmente honra sus problemas raciales, incluso sus problemas sexistas. Se centra principalmente en la vida del padre, Ben Rumson, y sus luchas como pueblo minero, ha crecido para establecer él mismo muy adentro, se seca. El espectáculo se estructura con Ben como protagonista principal y su hija Jennifer y Julio como historia B. Pero no hay mucho en Ben aparte de que era rico y de repente ya no lo es. El musical intenta que nos simpaticemos con este anciano blanco, pero debido a sus comentarios racistas sobre Julio y la forma machista en la que se ofrece a una esposa y envía a su hija a la escuela hacen que sea difícil hacerlo. Es "... de su tiempo, doblemente manchado por el sexismo tanto de su escenario de la década de 1850 como de la década de 1950 cuando fue escrito" (Love, The Guardian). Dejando a un lado su trama débil, está claro que la razón por la que todavía se habla de este programa de lo que se trata es la música de Loewe y Lerner. Este dúo de genios del teatro musical sabía cómo escribir música que hablara de las emociones del personaje y crear una hermosa partitura que casi habla de las emociones mismas. Desafortunadamente, la música por sí sola no puede sostener un musical por mucho tiempo. El espectáculo tuvo una carrera decente para su época, pero su falta de reactivación muestra que su falta de estructura se está desmoronando. Como dijo Love en The Guardian, “Es la imagen de un mundo perdido, con muchas características (misoginia, racismo, intolerancia) que es mejor dejar en la naturaleza”.
El mundo fuera de la sala de ensayo
Paint Your Wagon , un musical de Gold Rush que sigue la vida de un minero y su hija. Es casi absurdo que esto se incluya en la lista de historias sobre la comunidad hispana ya que solo un personaje entra en esta categoría. Pero la investigación muestra que Julio Valveras fue uno de los primeros y pocos líderes de color en ese momento. Aunque su personaje no es realmente respetado por la comunidad del programa, está escrito con dignidad. Mostrando cualidades de trabajo duro y compromiso, y en lo poco que vemos de él, la audiencia se enamora de él deseando desesperadamente que tenga éxito y consiga a la chica.
Durante la Fiebre del Oro, los mexicanos apenas fueron tolerados. California pasó de ser su tierra, su lugar de ciudadanía, a ser la tierra de los blancos codiciosos que los nombran extranjeros en su propia tierra. Fueron exiliados de los pueblos más cercanos a las minas y obligados a vivir a kilómetros de distancia en tiendas de campaña como casas. Y debían pagar tarifas de $ 20 por mes para que explotaran la tierra que una vez fue libre.
Este espectáculo se produjo mucho después de la Fiebre del Oro, pero la tensión racial con los mexicanos y la gente de color en general aún estaba en su apogeo. En 1951, cuando se inauguró este programa, Estados Unidos estaba al borde del Movimiento por los Derechos Civiles. Había una segregación extrema en el país, incluido su público. En el escenario estaban contando la historia de una historia de amor de raza mixta y en el mundo entonces moderno, dos personas como ellos ni siquiera podían sentarse uno al lado del otro.
Me imagino que la ignorancia de nuestra industria en ese momento facilitó pasar por alto la pesadez de los temas en este programa. No pude averiguar si el actor que interpretaba a Julio era de ascendencia hispana, pero si lo era no podía imaginar que fuera un papel fácil para él. Tanto él como su personaje marginados y segregados solo por ser hispanos. Por otro lado, si el actor era blanco, eso prueba lo ignorantes que realmente éramos. Es difícil imaginar cómo era estar en esa sala como director de escena. Tratar de unir a una empresa que está tan naturalmente dividida por la sociedad fuera de el cuarto.
El mundo fuera de la sala de ensayo
Paint Your Wagon , un musical de Gold Rush que sigue la vida de un minero y su hija. Es casi absurdo que esto se incluya en la lista de historias sobre la comunidad hispana ya que solo un personaje entra en esta categoría. Pero la investigación muestra que Julio Valveras fue uno de los primeros y pocos líderes de color en ese momento. Aunque su personaje no es realmente respetado por la comunidad del programa, está escrito con dignidad. Mostrando cualidades de trabajo duro y compromiso, y en lo poco que vemos de él, la audiencia se enamora de él deseando desesperadamente que tenga éxito y consiga a la chica.
Durante la Fiebre del Oro, los mexicanos apenas fueron tolerados. California pasó de ser su tierra, su lugar de ciudadanía, a ser la tierra de los blancos codiciosos que los nombran extranjeros en su propia tierra. Fueron exiliados de los pueblos más cercanos a las minas y obligados a vivir a kilómetros de distancia en tiendas de campaña como casas. Y debían pagar tarifas de $ 20 por mes para que explotaran la tierra que una vez fue libre.
Este espectáculo se produjo mucho después de la Fiebre del Oro, pero la tensión racial con los mexicanos y la gente de color en general aún estaba en su apogeo. En 1951, cuando se inauguró este programa, Estados Unidos estaba al borde del Movimiento por los Derechos Civiles. Había una segregación extrema en el país, incluido su público. En el escenario estaban contando la historia de una historia de amor de raza mixta y en el mundo entonces moderno, dos personas como ellos ni siquiera podían sentarse uno al lado del otro.
Me imagino que la ignorancia de nuestra industria en ese momento facilitó pasar por alto la pesadez de los temas en este programa. No pude averiguar si el actor que interpretaba a Julio era de ascendencia hispana, pero si lo era no podía imaginar que fuera un papel fácil para él. Tanto él como su personaje marginados y segregados solo por ser hispanos. Por otro lado, si el actor era blanco, eso prueba lo ignorantes que realmente éramos. Es difícil imaginar cómo era estar en esa sala como director de escena. Tratar de unir a una empresa que está tan naturalmente dividida por la sociedad fuera de el cuarto.